1Round Remaining 33 days
Received
€ 657
Minimum
€ 8.380
Optimum
€ 16.770
25 Backers
Contributing € 5
Micromecenas

¡Todo suma! Mil gracias :). Por tu aportación, te agradeceremos públicamente en la web del proyecto.

> 03 Backers
Contributing € 10
Mecenillas

Te agradeceremos la aportación públicamente en la web del proyecto y te regalamos una chapa con el logo de Ser/No Ser :). Las recompensas incluyen el envío a España.

> 03 Backers
Contributing € 25
Mecenatis

Te agradeceremos la aportación públicamente en la web del proyecto. Además, te llevas una de las bolsas de tela (o tote bags) de Ser/No Ser y la chapa oficial de la obra. Las recompensas incluyen el envío a España.

> 05 Backers
Contributing € 50
Mecenón

Te vienes a vernos por lo que cuesta un sacaleches eléctrico (de los baratos). Aparte de agradecerte en la web te llevas una entrada para el estreno de la obra, una bolsa de tela de Ser/No Ser y la chapa oficial del proyecto. Las recompensas incluyen el envío a España.

> 07 Backers
Contributing € 100
Mecetequeremos

¡Nos vemos en el estreno! Por tu aportación, te llevas una invitación. Aparte, te agradeceremos en la web, te llevas una bolsa de tela de Ser/No Ser, la chapa oficial con el logo de Ser/NO Ser y una copia del cartel de la obra. Las recompensas incluyen el envío a España.

> 00 Backers
Contributing € 250
Mecenas y posible amante

¡Gracias por esta aportación! Vente al estreno con quien más te apetezca :). Tienes dos invitaciones, y aparte te llevas la bolsa de tela de Ser/No Ser, la chapa del proyecto, el cartel de la obra y cerámicas artesanas de @lpprivado. También estarás presente en nuestros agradecimientos en web. Las recompensas incluyen el envío a España.

> 00 Backers
Contributing € 500
Mecenas y el anillo pa' cuando

¡Gracias por apoyarnos! Tienes dos invitaciones para el estreno, te regalamos la bolsa de tela de Ser/NoSer, la chapa oficial del proyecto, el cartel de la obra, cerámicas artesanas de @lpprivado, y un punto de cruz personalizado de @labordequeborda. También estarás presente en nuestros agradecimientos en web. Las recompensas incluyen el envío a España.

> 00 Backers
Contributing € 1.000
No soy mecenas, soy tu madre

¡Gracias por apoyarnos! ¡Traete a toda la family al estreno! Tienes cuatro invitaciones, te regalamos la bolsa de tela de Ser/NoSer, la chapa con el logo del proyecto, el cartel de la obra, cerámicas artesanas de @lpprivado, y un punto de cruz personalizado de @labordequeborda. También estarás presente en nuestros agradecimientos en web. Las recompensas incluyen el envío a España.

> 00 Backers

About this project

Teatro sobre maternidad. Proyecto de investigación teatral y creación colectiva sobre la decisión de ser o no madre
Task Minimum Optimum
Dirección Artística
Esta partida cubriría los honorarios de Dirección del proyecto Ser / No Ser.
€ 2.000
Ayudantía de Dirección
Esta partida cubriría los honorarios de ayudantía del proyecto Ser /No Ser.
€ 1.000
Diseño y realización de producción
Esta partida cubriría los honorarios de producción de Ser/No Ser.
€ 1.000
Diseño y realización de comunicación y plan de marketing
Esta partida cubre el diseño del plan de comunicación del proyecto Ser/No Ser.
€ 1.400
Plan de captación de fondos y financiación
Esta partida cubre el plan de financiación del proyecto.
€ 1.000
Ensayos de actrices con Seguridad Social
Esta partida cubriría los honorarios de las actrices y los costes de la seguridad social.
€ 3.990
Adaptación Dramaturgia
Esta partida cubre los honorarios de la adaptación de dramaturgia del proyecto.
€ 2.000
Infrastructure Minimum Optimum
Diseño de Iluminación
Esta partida cubriría el diseño de luces.
€ 500
Diseño y realización de escenografía
Esta partida cubriría los honorarios de la realización y el diseño de escenografía.
€ 1.800
Diseño Sonoro
Esta partida cubriría el diseño sonoro del proyecto.
€ 400
Diseño Audiovisual
Esta partida cubriría el diseño audiovisual del proyecto.
€ 200
Material Minimum Optimum
Diseño y realización de vestuario
Esta partida cubriría los honorarios del diseño y realización de vestuario.
€ 780
Alquiler Salas de Ensayo
Esta partida cubriría el alquiler de salas.
€ 300
Utilería y Atrezzo
Esta partida cubriría los gastos de utilería y atrezzo.
€ 400
Total € 8.380 € 16.770
Necessary
Supplemental

General information

¿Quiénes somos en SER/NO SER?

Somos Alessia Cartoni, Lola Tinés, Flor Maldjian, Elena Mohedano y Anna Domingo Enrich, cinco mujeres creadoras de teatro en la treintena que no somos madres y que tenemos distintos acercamientos y deseos en torno a la maternidad.

¿Por qué nace este proyecto de teatro?

Todo empieza cuando nos reunimos en diciembre de 2018 con una cuestión física y mental: ¿Qué es la maternidad? ¿Cómo y por qué ser madres? ¿Qué significa ser madre en nuestro contexto socioeconómico-cultural? ¿La maternidad define nuestra identidad como mujeres?

Desde nuestra posición vital actual, nos preguntábamos cómo poder explorar las cuestiones asociadas a lo maternal desde el teatro y la creación colectiva, y así gestamos SER/NO SER.

¿Qué es SER/NO SER?

SER/NO SER es un proyecto de investigación teatral con dos vertientes: teatro documental y teatro de texto.

Cuando empezamos el proyecto llegamos a un texto poético: Tres Mujeres, de Sylvia Plath. En él, tres mujeres embarazadas en una sala de espera viven tres situaciones distintas: el deseo, la falta de este y la no consecución del mismo. Exploramos este texto de forma intensiva en residencia artística, gracias a la Fundación Huerta de San Antonio (Úbeda) durante el verano, creando nuestro propio lenguaje en una poética no naturalista a través del impacto de la palabra en el cuerpo.

Cuando acabamos, nos dimos cuenta de que faltaban muchas voces en esa historia, tantas como madres hay en el mundo. Hay tantas historias como mujeres y muchas cuestiones vinculadas a la maternidad a las que queríamos dar respuesta: ¿Qué es el instinto maternal? ¿Existe de verdad o es una construcción social? ¿Y el reloj biológico? ¿Cómo puedo ser madre si tengo un trabajo precario? ¿Y si prefiero dedicarme a mi carrera profesional? ¿Y si me arrepiento después de tenerlo? ¿Nos define la maternidad como mujeres de manera diferente que a los hombres?

Así fue como llegamos a la parte documental. Hemos entrevistado a más de 20 mujeres que han prestado sus vivencias con la maternidad a este proyecto: mujeres que quieren ser madres, mujeres que han pasado por un proceso medicalizado para conserguir serlo, mujeres puérperas, mujeres que no desean la maternidad y forman parte del movimiento NO-MO (no-mother), madres adoptivas y acogedoras, madres adolescentes o madres que, al nacer la criatura, han sufrido por no querer a su propio hijo. También hemos recogido diferentes relatos de partos (de nuestras madres y abuelas, de mujeres en casa, de matronas, etc.)

Una vez realizadas las entrevistas, entramos en contacto con el teatro verbatim, rompiendo la ficción con testimonios reales y creando un puente entre el texto poético de Sylvia Plath y experiencias reales de mujeres actuales.

Por otra parte, también forma parte de SER/ NO SER el lenguaje audiovisual, que será transversal a la obra de teatro.

Queremos explorar qué lleva a la mujer a sentir la maternidad como algo decisivo, que define su identidad. Queremos investigar sobre esta relación a través de la ficción, para que el público, hombres y mujeres, pueda sentirse interpelado y abrir un debate crítico.

Porque todas, en algún momento, nos cuestionamos si ser o no ser.

¿Qué necesitamos?

Necesitamos un mínimo de 8.000 euros para que el proyecto salga adelante, poder estrenar en Madrid en el mes de marzo y girar la obra de teatro por diferentes ciudades.

Tenemos un óptimo de 16.000 euros que cubriría el pago de los ensayos, la dramaturgia, el plan de comunicación y distribución y otros gastos. ¡Cualquier aportación es bienvenida!

Description of the project. Main features, strengths and differentials.

OBJETIVOS DE SER/NO SER
  • Ahondar en las causas biológicas y sociales que llevan a la mujer a sentir la maternidad como un evento decisivo que define su identidad.
  • Analizar cuestiones como “reloj biológico” o “instinto maternal” e investigar si son aprehendidas o naturales.
  • Contextualizar el concepto de maternidad en la sociedad actual, teniendo en cuenta las dinámicas de trabajo de hoy en día, los cambios en las aspiraciones de las mujeres, el modelo económico, político y social, la precariedad laboral y los roles de las mujeres en distintos escenarios.

Why this is important

VISIÓN DE SER/NO SER

Situar la relación mujer-maternidad-identidad en el imaginario colectivo, provocando un debate crítico en el público asistente, que se sentirá directamente interpelado.

VALORES DE SER/NO SER

SER/NO SER se construye y pretende generar en el público valores como la empatía, el pensamiento crítico, el feminismo de la diferencia, la identidad y la tolerancia.

Queremos explorar qué lleva a la mujer a sentir la maternidad como algo decisivo. Queremos investigar sobre esta relación a través de la ficción, para que el público, hombres y mujeres, pueda sentirse interpelado y abrir un debate crítico.

Team and experience

Directora de SER/NO SER

Alessia Cartoni

Formada como actriz en el Estudio Corazza, estudia Historia del Arte y es licenciada en Antropología. Como actriz, ha trabajado en teatro, cine y televisión. Como directora, está especializada en teatro comunitario, estrenando su primera obra en solitario, “Our Lives Without You” (Nuestras Vidas Sin Vosotros), con las familias de las víctimas de la masacre de Ballymurphy (Belfast, 1971) en 2014. Desde 2011 trabaja en ImaginAction junto a Héctor Aristizábal, donde ha desarrollado proyectos de teatro comunitario, Teatro del Oprimido y sanación en Guatemala, EEUU, China, Colombia, Noruega, Holanda, Italia, y Alemania, entre otros países.

En 2018 se une al colectivo artístico BisturíEnMano y desarrolla, como coautora, codirectora y actriz, “UN CABALLITO SOÑADO, Un viaje hacia la incertidumbre”, proyecto de creación colectiva y teatro documental para la Sala Cuarta Pared, estrenado en el Festival Essencia; también con BisturíEnMano produce y actúa en el proyecto en construcción “El Decálogo de la Ciudad Sin Nombre”, un decálogo teatral que se muestra en Nave73 desde marzo de 2019 y ha sido premiado por el programa IMPULSA y estrenado en el festival SurgeMadrid2019.

Utiliza el teatro en labores de acompañamiento psicosocial, con ejemplos de trabajos con niños y adolescentes en adopción y acogimiento a cargo del IMMF (Instituto Madrileño del Menor y la Familia) y obras de Teatro Foro sobre la Mutilación Genital Femenina y el matrimonio forzado en Sudán. Actualmente es una de las beneficiarias de las becas ETC de Cuarta Pared. Además, imparte clases de Historia del Arte en el Estudio Corazza y co-dirige el grupo de teatro comunitario del barrio de Lavapiés MOSAICOS y la productora audiovisual NEUKE PRODUKZIOAK.

Actrices de SER/NO SER

Lola Tinés

Formada como actriz en las escuelas de interpretación madrileñas La Lavandería, La Usina y Central de Cine, es licenciada en Periodismo y ha estudiado doblaje, piano y canto. Forma parte del grupo de exploración dramatúrgica del Nuevo Teatro Fronterizo, con José Sanchis Sinisterra y Eva Redondo, y ha realizado formaciones específicas sobre técnica Chéjov con Rosa Manteiga, técnica Meisner con Yolanda Vega, Suzuki y View Points con Teatrolab, cuerpo con Camille Hanson, técnica vocal con Mónica Dorta y entrenamiento ante la cámara con Javier Luna y Tonucha Vidal.

En teatro ha representado monólogos de “Ansia” (Sarah Kane), “Antígona” (Sófocles) o “Cuadros de amor y humor al fresco” (José Luis Alonso de Santos) y formado parte del elenco de “La boda”, “El tiempo”, “Asincronizadas”, “Amor propio” o “Días de vino y risas”. En 2018 muestra “Voces” en Teatro del Barrio y desde 2019 forma parte del elenco de “Doña Rosita la soltera” y “Sueño de una noche de verano” en Teatro Arlequín Gran Vía.

Flor Maldjian

Actriz formada en el Estudio Corazza para el Actor y en el Centro del Actor, ha realizado estudios específicos, en España y Reino Unido, de canto, verso, clown, dramaturgia actoral y danza-teatro. Licenciada en Periodismo y Ciencias Empresariales, comenzó su formación actoral en Reino Unido, con seminarios específicos de interpretación, trabajo de cámara, verso y voz en la Royal Central School of Speech and Drama y City Lit, estrenando “Macbeth” en el Bridewell Theatre, bajo la dirección de Chloe Faïne.

Ya en Madrid, finaliza su formación en el Estudio Corazza para el actor, que terminó con la producción “Hermanos Shakespeare”, estrenada en Conde Duque y dirigida por Juan Carlos Corazza. Participó también en el elenco de “Razas”, “El tiempo y los Conway” y “Promesas”, dirigida por Manuel Morón.

Es miembro del Laboratorio Rivas Chérif, en la categoría de interpretación y ha trabajado con maestros como Kristin Linklater, Augusto Fernandes, Andrés Waksman, Lautaro Perotti y Lorena Bayonas.

Elena Mohedano

Inicia su formación en Arte Dramático entre Madrid y Nueva York. En esta última ciudad comienza su carrera como actriz y ayudante de dirección en compañías como Repertorio Español, Arts Flamenco for the Performming Arts, Tabula Rasa Nyc Theater & Performance Lab, La Caja de los Prejuicios y 88  Performing Arts Theatrical Company NY, entre otros. A lo largo de cuatro años recibe: dos premios H.O.L.A (Hispanic Organization of Latin Actors) un premio Arte NY y distintas nominaciones a los premios A.T.I (Artistas de Teatro Independiente) y por A.C.E. (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York).

Una vez de vuelta a Madrid se forma como Técnico Superior en Producción y Gestión de Espectáculos en Vivo en el Centro de Tecnología de Espectáculo (C.T.E) perteneciente al Ministerio de Artes Escénicas y Música (INAEM). Compagina las clases con trabajos en Flamenco Route Madrid, proyecto en el que actúa y realiza labores de producción y creación. Se adentra en el mundo de los eventos y experiencias teatralizadas trabajando en diferentes empresas como EsCultura eventos, Madrid Destino o Spaintop, realizando actividades dentro del sector MICE y Team Building.

Participa en la VI muestra de creación escénica SURGE 2019 como dinamizadora de público, además de crear una de las actividades transversales del festival, con una instalación participativa llamada “Confesiones de Amor”, desarrollada en Teatro del Barrio y en El Umbral de la Primavera.

Ha escrito su primera obra como dramaturga, “Juana la Lorca”, y compagina sus trabajos como actriz y creadora impartiendo clases de teatro para niños y adultos en la Sierra de Madrid.

Escenógrafa de SER/NO SER

Anna Domingo Enrich

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y becada por la Accademia di Brera en Milán, ha estudiado escenografía en la Real Academia de Artes Dramáticas de Madrid y tiene un Máster en Educación Artística por la Universidad Complutense de Madrid.
Funda la compañía de teatro Qqteatre en 2004, especializada en teatro social, de la que surgen espectáculos como “Seguretat Virtual” (2006), obra de teatro fórum para adolescentes ganadora del premio Viure i Conviure de Caixa Catalunya, y proyectos educativos como “teatro social en Guatemala”(2007). También funda el colectivo BisturíEnMano, con el que se involucra en proyectos de performance y producciones teatrales.

En 2013 funda un colectivo de escenógrafas y diseñadoras de vestuario llamado CajaNegra Tam, que trabaja para espectáculos de gran formato con RTVE (Gala de Navidad), Teatro Apolo de Barcelona o Teatros del Canal de Madrid, entre otros. También con CajaNegraTam ha participado en diferentes certámenes de teatro, como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro o Fringe.

Sus escenografías están publicadas en la revista anual de la AAPEE S.O.S Stage y es miembro del Laboratorio Rivas Cherif (CDN) como escenógrafa.

Su obra plástica ha sido expuesta en Sala Apo’strophe (Vigo), Casa Planas (Palma de Mallorca) y Feria de Arte Art’U Ready (Madrid), entre otros lugares, y ha participado en exposiciones colectivas como Stripart (2015) o en la escuela de Cerámica Francisco Alcántara de Madrid (2014).

Social commitment