DIOSA: un cortometraje sobre la fuerza del flamenco

San Cristóbal, Venezuela
1Round Remaining 26 days
Received
€ 40
Minimum
€ 350
Optimum
€ 1.750
3 Backers
Contributing € 10
Agradecimiento en créditos

Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente en la sección 'Agradecimientos'

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Contributing € 20
Aparición en créditos + Afiche en digital + Mención especial en redes
  • Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente en la sección 'Agradecimientos'
  • Póster oficial en digital
  • Será mencionado en una viñeta especial que será publicada en las redes sociales del cortometraje y de las casas productoras asociadas.
> 01 Backers
Contributing € 30
Aparición en créditos + Visonado de Estreno + Afiche en digital + Mención especial en redes
  • Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente en la sección 'Agradecimientos'
  • Enlace para ver de forma online exclusiva por 72 horas el cortometraje cuando esté terminado.
  • Será mencionado en una viñeta especial que será publicada en las redes sociales del cortometraje y de las casas productoras asociadas.
  • Póster oficial impreso y digital del cortometraje, donde aparecerá como productor asociado
> 00 Backers
Contributing € 50
Aparición en créditos + Visonado de Estreno + Guion original + Afiche en digital + Mención especial en redes
  • Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente en la sección 'Agradecimientos'
  • Enlace para ver de forma online exclusiva por 72 horas el cortometraje cuando esté terminado.
  • Guion original en PDF
  • Será mencionado en una viñeta especial que será publicada en las redes sociales del cortometraje y de las casas productoras asociadas.
  • Póster oficial impreso y digital del cortometraje, donde aparecerá como productor asociado
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Contributing € 60
Aparición en créditos + Visonado de Estreno + Making off + Guion original + Afiche en digital + Mención especial en redes
  • Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente en la sección 'Agradecimientos'
  • Enlace para ver de forma online exclusiva por 72 horas el cortometraje cuando esté terminado.
  • Envío de video del detrás de cámaras del rodaje.
  • Guion original en PDF.
  • Será mencionado en una viñeta especial que será publicada en las redes sociales del cortometraje y de las casas productoras asociadas.
  • Póster oficial digital del cortometraje.
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Contributing € 80
Aparición en créditos + Visonado de Estreno + Making off + Saludo del Equipo + Guion original + Afiche en digital + Mención especial en redes
  • Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente en la sección 'Agradecimientos'
  • Enlace para ver de forma online exclusiva por 72 horas el cortometraje cuando esté terminado.
  • Saludo de agradecimiento del equipo durante el rodaje.
  • Envío de video del detrás de cámaras del rodaje.
  • Guion original en PDF.
  • Será mencionado en una viñeta especial que será publicada en las redes sociales del cortometraje y de las casas productoras asociadas.
  • Póster oficial digital del cortometraje.
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Contributing € 100
Productor Asociado + Saludo de Directora
  • Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente como Productor Asociado
  • Enlace para ver de forma online exclusiva por 72 horas el cortometraje cuando esté terminado.
  • Saludo de agradecimiento del equipo durante el rodaje.
  • Saludo especial en video de la directora.
  • Envío de video del detrás de cámaras del rodaje.
  • Guion original en PDF.
  • Será mencionado en una viñeta especial que será publicada en las redes sociales del cortometraje y de las casas productoras asociadas.
  • Póster oficial digital del cortometraje.
> 00 Backers
Contributing € 300
Productor Asociado + Material del Rodaje + Saludo de directora y Actriz
  • Su nombre aparecerá en los créditos finales del film, específicamente como Productor Asociado.
  • Será mencionado en una viñeta especial que será publicada en las redes sociales del cortometraje y de las casas productoras asociadas.
  • Saludo especial de directora y actriz principal.
  • Enlace para ver de forma online exclusiva por 72 horas el cortometraje cuando esté terminado.
  • Saludo de agradecimiento del equipo durante el rodaje.
  • Envío todos los docmentos que se usaron durante el rodaje (plan de rodaje, guion técnico, anotaciones de asistencia de dirección y croquis de ubicación de equipos en el plató)
  • Envío de video del detrás de cámaras del rodaje.
  • Guion original en PDF.
  • Póster oficial digital del cortometraje.
> 00 Backers

About this project

Diosa es una historia de ficción que busca representar el poder de la música, la danza y la naturaleza a través del realismo mágico.
Material Minimum Optimum
Alquiler de Equipo Técnico
Se necesita alquilar equipo fotográfico y de sonido, siendo estos indispensables para una calidad mínima en el cortometraje. Se necesita específicamente una Canon 7D con varios objetivos, grabador Zoom H5 y micrófono Rode Shotgun. Todos se alquilan por día de rodaje, siendo tres días en total.
€ 350
Necesidades de Dirección de Arte
Escenografía, vestuario, maquillaje, utilería y ambientación. Estos objetos podemos conseguirlos en condición de préstamo de personas que pertenecen o que apoyan el proyecto, pero lo ideal es hacer una elección cuidadosa, donde es necesario alquilar estos implementos.
€ 200
Task Minimum Optimum
Honorarios del Equipo
Pago de honorarios por los tres días de rodaje a los actores e integrantes de los departamentos de dirección, producción, arte, fotografía y sonido. Aunque todo el equipo está en este proyecto por motivación creativa más que económica, deseamos que cada integrante pueda obtener unos honorarios por el trabajo tan grande que se hace en cada departamento, en cualquiera de los cargos.
€ 700
Post-producción
Necesitamos pagar los honorarios por la edición o montaje, colorización, musicalización, y así lograr un acabado ideal y con calidad para su distribución en festivales de cine.
€ 300
Catering y Transporte
Alimentación y movilización de todo el equipo y los actores durante todos los días del rodaje
€ 200
Total € 350 € 1.750
Necessary
Supplemental

General information

DIOSA es una película que se encuentra en etapa de pre-producción, la cual queremos rodar en la ciudad de San Cristóbal, Táchira, Venezuela. Para ello, estamos organizando esta campaña crowdfundig y así lograr cubrir gastos que devenga producción, tales como como alquiler de cámara, sonido e iluminación, derechos de autor, honorarios de los equipos de dirección, producción, fotografía, arte, sonido y post producción, además del decorado, vestiuario y utilería.

DIOSA es una historia que mezcla la fuerza del flamenco con el poder de la naturaleza.

El objetivo de esta campaña es hacer posible audiovisualmente esta historia en la cual hemos trabajado por meses, estudiando cada aspecto técnico y creativo que la componen, además de promover e impulsar la producción de cine en Venezuela, país que atraviesa una de las crisis económica, social y política más aguda de su historia, situación que hace cada vez más difícil la producción cinematográfica y artística en general.

Cecilia (30) es una bailaora de flamenco en estado depresivo, que intenta suicidarse lanzándose al vacío, pero es detenida por la diosa María Lionza, quien le ofrece cumplir todos sus sueños a cambio de bailar una danza sagrada en su honor. Cecilia se lo toma con escepticismo y acepta. Al día siguiente, ve que comienzan a ocurrir pequeños milagros en su entorno como abundancia de agua y alimentos, mejoramiento de su desempeño técnico e interpretativo, conexión con los elementos de la naturaleza y aumento de su apetito sexual. Finalmente, es invitada a una presentación en un tablao como solista, en el que danza con toda su pasión mientras es observada por María Lionza.

Description of the project. Main features, strengths and differentials.

POR DANIEL PEÑALOZA
Director de Fotografía

El realismo mágico y el misterio envuelven de principio a fin este drama social que transcurrirá en la insegura y hostil actualidad venezolana. La naturaleza, la magia, las entidades y las pasiones se deberán desplazar fluidamente por las todas secuencias por lo que se buscará una iluminación más naturalista que artificial, sin efectos agregados ni muchas modificaciones finales, exaltando el brillo vivo que otorgan los rayos reales del sol. Buscamos colores tierra y pasión, que son los que deben reinar en la historia: Marrón. Verde. Amarillo. Rojo. Vinotinto. Gris. Negro. La maquinaria pesada será totalmente reducida a los leves y elegantes movimientos de un dolly, así que esto junto a un trípode podrían ser suficiente como nuestras herramientas de apoyo para la cámara. Un ritmo mediano de acciones y cortes. La figura femenina, las tonalidades de sus pieles y la omnipresencia de la diosa o madre naturaleza son las sensaciones a resaltar en aspectos generales, cuestión que es apoyada favorablemente por el elenco, protagonizado enteramente por mujeres. Planimetría sugerida: personajes u objetos bien enmarcados en el centro del plano fijo, leves recorridos en dolly en algunos planos detalle o generales, grandes planos generales estáticos donde se deje claro quién manda en la historia: la épica diosa madre naturaleza y la magia proveniente de María Lionza.

EL MOVIMIENTO

Mayoría de planos fijos en trípode junto a delicados desplazamientos o acercamientos en Dolly.
Podríamos dividir las escenas en dos fases: Donde aparece Lionza físicamente y en donde lo hace de manera omnipresente. Sugerimos estaticidad para la primera, agregando el leve y elegante movimiento del Dolly en la segunda, para marcar dicha omnipresencia del personaje de la Diosa.

LA ILUMINACIÓN

Iluminación mixta: natural y artificial. La propuesta general de iluminación de DIOSA es conseguir una estética realista, en contraste directo con la iluminación "natural", con fuentes de luz del día para exteriores con rellenos artificiales en los interiores.

LAS LOCACIONES

Interiores: lugares no tan pequeños pero tampoco tan amplios, donde reine la iluminación natural que proviene de las ventanas.
Exteriores: especialmente donde los colores y texturas ya mencionados tengan protagonismo. La naturaleza es primordial.

PALETA DE COLORES

A representar: Tierra, Naturaleza, Pasión, Misterio, Magia, Fuego, Agua, Viento.

PROPUESTA DE BANDA SONORA POR GATO NEGRO

Aquí puedes escuchar la propuesta

En el primer encuentro entre Cecilia y Lionza en una noche donde Cecilia intenta cometer suicidio y Lionza la interrumpe para salvarla, se propone una tartanta, un palo que refleja dolor, sufrimiento y depresión, mismos sentimientos de Cecilia al querer quitarse la vida en medio de la penumbra del viaducto.
Los tambores anuncian la llegada de Lionza, decidida a pactar con Cecilia y hacerla desistir de atentar contra su propia vida. Se creó una fusión entre la tanta por bulería y sangueo barlovento.
Una secuencia de rasgueos fue creada para el cortometraje Diosa por los momentos de vacío emocional en los que se encuentra Cecilia, inspirados en el medio Oriente, ya que es en ese punto geográfico e histórico donde convergen las culturas africanas, asiáticas y gitanas de Andalucía, que en el guion se refleja claramente estas culturas heredadas para hacer de su música un hilo conductor entre las magia negra, morena e ibérica, por ello una fusión entre lo Occidental y lo Andaluz con una guitarra sin trastes para emular los sonidos del laúd árabe.

PROPUESTA DE CANCIÓN ORIGINAL ‘’ Mariposa y Tacón ’’ POR GREGORY PINO

Aquí puedes escuchar la propuesta

Se escogió el género balada por su facilidad para colarse en el subconsciente del público; la melodía tiene adornos arabescos propios de la música flamenco, además de usar una tonalidad alta para exigir al cantante dramatismo, además, en la guitarra se usan arpegios que evocan el vuelo de una mariposa.

Diosa es una propuesta arriesgada pero muy posible de realizar en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela, por las siguientes razones:

- Todas las locaciones son naturales o reales, a excepción de la escena final, por lo que no es necesario crear desde cero algún set de grabación, característica que permite no sólo un ahorro significativo en el presupuesto, sino también de tiempo, logística y personal que requiere el montaje en un estudio en blanco.

  • Esta historia se desarrolla en la actualidad, evitando así la ambientación, vestuario, maquillaje y elementos de una época en específica.

  • La fotografía se compone se fuentes de iluminación naturales y técnicas, con planos fijos en la mayoría de las escenas y leves movimientos en algunas ocasiones, por lo tanto, no se requiere grandes y pesadas maquinarias para ejecutar la propuesta del departamento de fotografía, sin dejar de verse impecable.

  • Diosa cuenta con tres personajes y pocos extras, facilitando así la preparación y el desarrollo del rodaje para todas las áreas que intervienen.

- No se requieren efectos visuales en post producción o animaciones.

Why this is important

POR ÁNGELA GUILLÉN VELAZCO
Directora

Las razones por la que construyo esta ficción responden a varias búsquedas y preguntas que como autora me cuestiono a diario, de forma obsesiva.

Filosóficamente hablando, en esta historia, Cecilia es un personaje, que ha perdido la sacralidad de su propio ser al sentir su espíritu “anulado” según la teoría antropológica de Lessing y solo encuentra consuelo en el baile y en la naturaleza, a pesar de que esto le cuesta la vida. Mientras que, en la postura totalmente opuesta, la de Nietzsche, Cecilia ha logrado conquistar su espíritu asumir su “voluntad de poder” y liberarse, más allá del castigo divino.

Cinematográficamente, me interesa explorar personajes que como Cecilia se sienten enajenados en el vacío existencial de sus vidas, quienes, a pesar de alimentarse espiritualmente el arte, aún se sienten hastiados y desmotivados en la contemporánea sociedad de consumo a través de la riqueza visual y sonora, que ofrece la danza contemporánea en sus distintos estilos, que en este caso es el flamenco.
Musicalmente, la solea es un palo del flamenco que me ha obsesionado desde la primera vez que lo escuché por su naturaleza de lamento y de hondura.

Personalmente, este cortometraje nació como una necesidad artística y de expresión después de haber vivido una transformación en mi vida, me mudé de ciudad obligada por una enfermedad, de la que afortunadamente me curé después de un tratamiento de 6 meses, hice amigos nuevos, me separé de mi ex pareja, me enamoré, me partieron el corazón, volví nuevamente al flamenco y redescubrí la ciudad en la que vive mi familia y la que solo visitaba en vacaciones. Diosa es un viaje más hacia mis contradicciones como creyente y atea, como trasgresora y conservadora, como naturalista y consumista, como humanista y nihilista, en esta danza de la vida y la muerte.

La fotografía la veo como un viaje, de la oscuridad a la luz hasta la sobreexposición que estalla la pantalla como en secuencias de "Reverón" - Rísquez aprovechando la entrada de la luz natural en los interiores. La escena del viaducto es la única que veo oscura por la depresión de Cecilia. Acá se puede jugar con sombras del expresionismo alemán, El Gabinete del Dr. Caligari. El diseño sonoro, Diosa suena con sonidos naturales y realistas, propios del universo de Cecilia, sus pasos, sus carretillas (paso del flamenco), su respiración y silencio. Estos se integran con los sonidos míticos extradiegéticos que aporta María Lionza, tambores afrovenezolanos, el sonido de los pájaros, el silbido de la brisa y el sonido del Río Torbes.

En cuanto a la música, se propone una fusión de instrumentales del flamenco como solos de guitarra por tiempos de soleá y tarantas e instrumentales de percusión de los tambores afrovenezolanos. Como referencias, propongo las melodías de la película “Babel” compuestas por Gustavo Santaolalla.

Escena 1: El Pacto.

Cecilia (30) es una bailaora de flamenco que se siente fracasada en su vida, por lo que va al Viaducto Nuevo y piensa en lanzarse al vacío. En este momento siente que es observada por una Mujer de apariencia étnica, que se le acerca. Se trata de María Lionza, quien se le acerca y le da la mano para bajarse de allí. La Mujer le pregunta qué haría por cumplir todos sus sueños. Desconfiada, Cecilia trata de alejarse, pero Lionza la atrapa con sus palabras, le ofrece un pacto, cumplir sus deseos más profundos a cambio de una danza sagrada. Cecilia cree que se trata de una broma. Acepta con escepticismo.

Elijo el flamenco porque es una danza que bailo desde la pre adolescencia cuando mi madre me inscribió en la Academia de Siudy Garrido en Caracas, disciplina que he practicado en Maracaibo en La Romería y en San Cristóbal en Espacio Cataluña de forma intermitente por obligaciones laborales. A su vez, selecciono el Viaducto Nuevo por ser una construcción importante y reconocible de la ciudad de San Cristóbal al unir zonas populares como La Concordia con los nuevos urbanismos El Pinar, etc. Cinematográficamente, ofrece una fotografía interesante de la ciudad y es una metáfora del umbral (unión entre lo místico con lo terrenal).
El flamenco es un fenómeno cultural, hijo del mestizaje entre la cultura ibérica del Mar Mediterráneo y la cultura mora proveniente de África, por lo que ofrece una riqueza visual y sonora, filmada anteriormente de forma maravillosa por Carlos Saura y Pedro Almodóvar en sus películas. Al emplear esta música española e integrarla con los tambores afro venezolanos, busco crear una atmósfera diversa de imágenes y sonidos, como contexto de la historia.
De forma personal, el flamenco me permitió socializar con amigas en mi adolescencia de diferentes edades, conocer bailaoras profesionales, comprometidas con su arte en el país, a quienes respeto profundamente y ser terapia en múltiples ocasiones de mis depresiones. Por lo que estoy muy agradecida.

Escena 2: Hay agua.

Al día siguiente, en el baño, Cecilia se despierta y ve que sale agua del grifo. Una mariposa se posa en el tobo de agua.

Elijo el agua porque en San Cristóbal, al igual que en el resto del país la escasez de este servicio público es un problema cotidiano, independientemente del nivel socioeconómico de las personas. Además, el agua es un elemento, un regalo de la naturaleza mientras que la mariposa es un símbolo de María Lionza y metáfora poética de la metamorfosis.
Según la mitología venezolana indígena que envuelve el culto de María Lionza, la mariposa es uno de sus elementos de identidad, al igual que las serpientes y los ríos.

Escena 3: Más café.

En la cocina, va a prepararse una taza de café y se da cuenta que tiene más de lo que recuerda. Esto le parece extraño, pero no le da mayor importancia.

El café como alimento del campo venezolano en la época colonial y republicana era uno de los cultivos más importantes, especialmente de la región andina. A pesar de la actual crisis económica y la poca producción, los agricultores de este grano siguen haciéndolo, dándonos a los venezolanos una bebida caliente matutina impredecible.

Escena 4: Ensayo.

Cecilia observa a su amiga Omaira, que ensaya su solo, mientras come su merienda, trozos de patilla jugosa. Cuando Omaira termina de ensayar, bebe agua de su termo. Cecilia le pregunta cómo estuvo hoy en su ensayo, su amiga le responde que lo hizo perfecta. Esto la sorprende, le pide que por favor le haga correcciones. Omaira le reitera que lo hizo perfecto.

En el mundo del flamenco como en la danza en general, es frecuente que las bailaoras profesionales se miren y se corrijan mutuamente, así como es natural el espíritu de competición entre ellas. En esta escena, elegí no mostrar aún a Cecilia para que impresione al final, pero aprovecho mostrar a su amiga Omaira en su lugar como excusa para presentar visualmente el universo del flamenco con un elemento tan cotidiano como lo es un ensayo. Por su parte, la patilla es otro símbolo de la abundancia de la naturaleza.

Escena 5: El parque.

Cecilia trota, siente la brisa, la fuerza natural del viento hasta que le entra una llamada telefónica.

Otro elemento de la naturaleza que es el viento. En esta escena, Cecilia siente la plenitud y la infinitud de la brisa, pero al entrar una llamada telefónica (elemento de lo mundano), la fuerza del viento es casi insoportable. Esto simboliza la lucha entre ambos mundos, en natural y el terrenal.

Escena 6: La masturbación.

Cecilia se masturba con intensidad hasta que se da cuenta que sus dedos están manchados de sangre.

El sexo es un elemento natural y la sangre en esta escena es premonitorio ante el destino trágico de Cecilia. Gracias a la liberación femenina de la década del 60 y 70, los tabúes sexuales de la mujer se han transgredido en los países llamados del Primer Mundo. No obstante, aún en Latinoamérica, especialmente en Venezuela no se habla del tema, solo en círculos intelectuales, porque se guarda en la intimidad del hogar, en donde la violencia de género es una triste realidad. Afortunadamente en la filmografía nacional gracias a las miradas más emancipadas de autores jóvenes con películas como Yo, Imposible, Pelo Malo, Desde Allá y Cheila, una casa pa´Maita, se abren reflexiones sobre el derecho humano de ejercer y experimentar la propia sexualidad.
Cecilia como personaje contemporáneo es una bailaora soltera, que ejerce su propia sexualidad sin culpas ni represiones.

Escena 7: El Vestido.

En el vestidor, Cecilia se prueba su vestido ante la mirada aprobatoria de Omaira, quien la ayuda a subirle el cierre. Omaira está muy emocionada por Cecilia, quien tiene una expresión de desconcierto en su mirada.

Por todos los pequeños “milagros” que Cecilia ha sentido recientemente, Cecilia intuye que algo extraño le está ocurriendo desde que habló con esa mujer en el viaducto.

*Escena 8: La Danza Sagrada.

Un guitarrista toca una soleá y Cecilia sale a bailar un solo al ritmo de este palo flamenco.
Cecilia danza con fuerza e intensidad sobre el tablao ante la mirada de Omaira, del público y de María Lionza, que viste un traje elegante y adornada con joyas con piedras preciosas y bebe shots de cocuy. En el clímax de la danza, Cecilia se prende en fuego por combustión espontánea. El público se queda pasmado mientras que María Lionza observa y bebe otro shot de cocuy con placer.

Elegí la solea por ser uno de los palos (géneros) madres del flamenco, por su interpretación oscura, jonda, intensa y llena de pena. Es uno de los de mayor dificultad representa para las bailaoras profesionales. Como música, es el palo ideal como vehículo de la muerte de Cecilia.
La combustión espontánea humana es un fenómeno paranormal y paracientífico, que aún no ha encontrado explicación racional, por lo que se le relaciona más con las leyendas urbanas.
De acuerdo a estas teorías, el cuerpo de la persona arde por completo sin exposición a fuentes externas de calor y en la que la víctima es reducida a cenizas con ningún daño a los objetos a su alrededor. En la historia moderna, han sido propuestas varias teorías, el efecto mecha, los experimentos de J.D. De Haan y fuego por descarga estática, no obstante, ninguna de ellas ha sido comprobada científicamente.
Elegí este elemento paranormal como parte del lenguaje del “realismo mágico”, que dibuja este universo de ficción visual y sonoro, en donde el elemento mágico de la naturaleza o “lo ominoso” vence al racionalismo del ser humano. Es la metáfora de la muerte del ser racional y escéptico frente al irracional y lo mágico, no medible, ni comprobable. En términos de emociones humanas, es una película sobre la venganza de la naturaleza.

Team and experience

El equipo involucrado en este proyecto está compuesto por realizadores independientes que buscan crear contenido audiovisual que apueste por la reflexión, el debate y la formación de sus espectadores.

CAST

Diosa: Aura Rivera
Omaira: Érika Gutiérrez
Diosa: Bianca Duarte

CREW

Guion y Dirección General: Ángela Guillén Velazco

Nació en la maternidad de Tariba, Edo Tachira el 29 de enero de 1987. Se graduó de
Periodista en LUZ en 2009 y trabajó tres años en Versión Final y en El Regional del
Zulia. En 2015 egresó de la Escuela Internacional de Cine de Cuba en el curso regular
de 3 años en Guion. A su regreso a Venezuela, fundó la productora Atelier de Cine y
Televisión para dictar talleres de guion. Produjo mi primer corto El Hada de los Dulces
de forma independiente. Actualmente, comparte su actividad fílmica con estudios de
Filosofía online en la Unica y trabaja como publicista online de Link Content Pro.

Producción General: Hassler Salgar

Productor audiovisual, gestor cultural y fotógrafo. Nació en San Juan de Colón, Táchira, Venezuela, es co-director de la productora y escuela audiovisual @paracinéfagos desde 2018, una organización independiente encargada de crear contenido cinematográfico y promover la cultura audiovisual en Venezuela y sus fronteras con Colombia, además de impulsar espacios para la formación de jóvenes interesados en el séptimo arte. Es productor general de los cortometrajes de Ficción Feliz Año, Pipí y El Hombre del Canal (en post-producción) dirigidos por Daniel Peñaloza; asistente de producción del documental Iconomagia y del video clip Demente de la banda Cielo Líquido. Hassler es co-fundador y productor general del Festival Internacional de Cine Fantástico y Horror EL GRITO, el primer y único festival de este tipo en Venezuela, además de ser parte del equipo organizador desde 2018 del Encuentro paraCinéfagos: Festival de CineArte en la Frontera. Forma parte del equipo de producción y es coordinador del departamento de cine de la Fundación Cultural Bordes, institución pionera en la investigación y promoción de artes y humanidades en el Estado Táchira. Impartió la cátedra de Producción Audiovisual de 7mo grado en el Instituto María Montessori, donde fue productor general y tutor de proyectos de los cortometrajes resultados. Ha impartido talleres de producción y fotografía de la mano de distintas instituciones culturales y educativas de San Cristóbal, Táchira y Cúcuta, Norte de Santander.

Dirección de Fotografía: Daniel Peñaloza

Es un joven y director director, fotógrafo y guionista venezolano, nacido en San Cristóbal y formado en la Escuela de Medios Audiovisales de la Universidad de Los Andes en Mérida. Se dedica a la realización independiente de cortometrajes de ficción, documental, videos musicales y video-arte, los cuales han sido galardonados con premios y selecciones en festivales y encuentros de cine nacionales e internacionales, tales como: 1er Lugar del Maratón Atómico Continental del Festival del Cine Venezolano 2016, por Fátima; Mejor cortometraje documental en Festival Baruta de Película, por el Jarrón de Baviera, Caracas 2016; Mejor Cortometraje Documental Internacional en el 1er Festival Internacional de Cine Estudiantil y Comunitario Cinerama, por el Jarrón de Baviera (Cúcuta, Norte de Santande, 2017); entre otros. Actualmente dirige en su ciudad natal la escuela y productora audiovisual @paracinefagos, espacio dedicado a la producción, formación y exhibición del séptimo arte, además, es productor general de EL GRITO: Festival Internacional de Cine Fantástico y Horro, y del Encuentro para Cinéfagos: Festival de CineArte en la Frontera.

Canción Original: Gregory Pino

Músico Tachirense, Tenor lírico, guitarrista clásico y compositor. Licenciado en música, formado bajo la guía de los maestros María Elena Vargas, Liliana Fleites, Rafael Saavedra, Rubén Rivas. En estudios especializados ha trabajado con los maestros: Alirio Díaz, Arturo Gonzales, David Russell, Carlos Barboza Lima, Rodrigo Riera, William Alvarado, Isabel Palacios y Mirella Freni. Como intérprete y tallerista tiene participaciones importantes en recitales, festivales y concursos a nivel internacional en los países Colombia, Perú, Rusia e Italia, y más. Como compositor, tiene un amplio repertorio para la guitarra y el canto especialmente el coral, cuenta con una ópera compuesta, entre otras obras de envergadura sinfónica. Conduce la cátedra regional de canto del sistema de orquestas FUNDAMUSICAL en el estado Táchira y la cátedra de canto lírico de la escuela de Música “Miguel Ángel Espínel” desde donde es artífice de un movimiento lírico e inédito en la región por ello en Marzo de 2011 Recibe la orden “FRANCISCO JAVIER GARCÍA DE HEVIA” que otorga la gobernación del estado Táchira por su promoción cultural. En Noviembre de 2013 el Instituto universitario de la frontera le otorga la orden IUFRONT PLATA, Orden de las artes culturales “Marco Antonio Rivera Useche” en su Primera clase, 2016, otorgado por la gobernación del estado Táchira, fue profesor de guitarra clásica, canto lírico y composición en la licenciatura en música de la UNET - Universidad del Táchira.

PARACINÉFAGOS PRODUCTORA

Paracinéfagos es una organización independiente dedicada a la producción de proyectos cinematograficos y la formación de jóvenes en el medio audiovisual, con sede física en San Cristóbal, Estado Táchira, Venezuela. Somos un colectivo que busca promover el cine y su realización, misión que, nos llevó a crear dos festivales internacionales de cortometrajes en nuestra ciudad (Encuentro ParaCinéfagos: Festival de CineArte en la Frontera y El Grito: Festival de Cine Fantástico y Horror), los cuales hoy, son de los pocos que aún se llevan a cabo en el país, gracias principalmente a que no dependemos del financiamiento de ninguna entidad gubernamental. Todas las películas, eventos, y cineforos que hacemos son resultado de nuestro interés personal por el arte y su capacidad de mover. Hemos realizado más de 7 cortometrajes, incluyendo obras de ficción y documental, las cuales, han logrado importantes reconocimientos y selecciones en distintos festivales y muestras de cine en varios países.

Social commitment