Virxinia, unha muller espida es una pieza de artes del movimeinto de carácter asociativo que busca poner el foco en la violencia estétic a a la que son sometidas las mujeres y niñas del mundo contemporáneo. Utilizaremos el cruce de lenguajes de la danza, el teatro físico, la poesía, la música (en directo) y las artes plásticas, además del diseño de vestuario, la iluminación y la escenografía para invitar a una reflexión desde el humor y la ironía. A quién pertenece nuestro cuerpo?
En estos momentos hemos empezado la primera fase de ensayos y llevamos mucho tiempo haciendo trabajo previo de investigación. Necesitamos pagar a las intérpretes, vestuario, escenografía, diseño de iluminación, dirección, producción, distribución, material de comunicación, campaña de promoción, cartelería, manutención, transporte, altas en la seguridad social, gestoría, autónomos, seguro de responsabilidad civil y un montón de otros pequeños gastos. La lista es bastante infinita y todo ayuda es bienvenida.
Description of the project. Main features, strengths and differentials.
El objetivos principal es conseguir un presupuesto mínimo para poder empezar los ensayos con las intérpretes, ya que tenemos unas cuantas propuestas de actuación y lugares interesados en el proyecto, especialmente fuera de nuetra comunidad, y necesitamos unos mínimos para ponernos a trabajar.
El montaje de un espectáculo de artes vivas es muy caro, y para piezas de un bajo presupuesto, rondan los 15.000-20.000 euros. Hemos recibido una ayuda de AGADIC de unos 9000€ que no sirven para mucho y necesitamos conseguir fondos para poder sufragar realmente los gastos derivados del mismo.
Why this is important
Virxinia, unha muller espida es un proyecto escénico de artes del movimiento que investiga el cuerpo femenino como espacio de representación, conflicto y construcción social. A partir del movimiento expresivo y la interacción con elementos sensoriales, la pieza propone una reflexión sobre la violencia estética.
Entendemos por violencia estética el conjunto de normas, expectativas y presiones sociales que afectan a la percepción del propio cuerpo y a la construcción de la identidad.
El proyecto parte de una pregunta central: ¿qué implica en nuestra sociedad responder al nombre de “mujer” y cómo afectan estas expectativas a nuestra forma de habitar el cuerpo y relacionarnos con los demás? Desde esta premisa, la investigación escénica explora cómo los cánones de belleza y las narrativas culturales influyen en la autoestima, en la validación social y en las decisiones que tomamos sobre nuestro propio cuerpo.
El público al que va dirigida la pieza será un público a partir de los 16 años de edad, pero abarcando un amplio abanico de edades, ya que consideramos que los conceptos tratados en la pieza atraviesan a la sociedad en todas sus fases, siendo, cada vez más, la infancia uno de los focos principales del márketing de productos de belleza para skin care y morning shed.
Team and experience
Constance Hurlé, Vigo (1990) - Dirección, dramaturxia, interpretación
Creadora contemporánea, directora da compañía de artes vivas Constance Hurlé e da produtora Hurlé prods. Na escena, investiga o cruce disciplinar entre a poesía, as artes do movemento e a plástica sonora. No 2020 recibiu o premio ao mellor espectáculo cunha peza breve de rúa chamada Lara Hierro: monólogo para corpo en movemento, no FIOT, da que despois nacerá un espectáculo de medio formato; con esta peza tamén reciben unha mención ao mellor diálogo entre a poesía e a danza no festival Mutis, 2021, en Barcelona. No ano 2024 estrea a súa segunda peza de mediano formato de artes do movemento: Penélope, destecendo o vínculo.
Isolda Comesaña, Vigo (2001)- Interpretación
Artista escénica graduada en Arte Dramática pola ESAD de Galicia na especialidade de Interpretación Xestual. Cunha sólida formación internacional que inclúe estadías na escola JAMU de Brno e prácticas en xestión cultural coa UNESCO en Atenas, a súa carreira abrangue dende o teatro físico e a creación colectiva en diversos países europeos ata a participación en producións do Centro Dramático Galego e o cinema. Actualmente, compaxina a súa faceta artística con estudos en Ciencias Ambientais e un Máster en Igualdade, Xénero e Educación, desenvolvendo un perfil que vincula as artes coa mediación cultural e o feminismo en proxectos como a Escola Feminista de A Morada
. O seu traballo creativo, recoñecido co primeiro premio de Teatro en Xuventude Crea 2024 pola peza Prázdno, destaca pola súa interdisciplinariedade e o seu compromiso coa intervención social e o movemento.**
Alba Ansede, A Coruña (2003)- Interpretación
Actriz en formación. Participou nun laboratorio de creación escénica impartido pola actriz Iria Lamas, no que traballou procesos creativos e de construción escénica, ademais de realizar formación básica ante cámara coa mesma profesional. Así mesmo, cursou estudos na Escola de Teatro Musical de Galicia, ampliando o seu traballo corporal, vocal e musical. Actualmente estuda na Escola Superior de Artes Escénicas de Galicia, onde traballou como intérprete coa propia Constance en dúas pezas ao redor do universo conceptual de Virxinia. Conta con formación musical no Conservatorio Profesional da Coruña, con especialización en bombardino, e realizou estudos de Escultura Aplicada ao Espectáculo na escola Pablo Picasso da Coruña.
FICHA ARTÍSTICA COMPLETA
Constance Hurlé: dirección, dramaturxia, interpretación e producción.
Diana Longa: axudante de produción. Dramaturxia, codirección.
Olga Cameselle: asesoramento coreográfico.
María Fariñas: elenco (intérprete).
Isolda Comesaña: elenco (intérprete).
Alba Ansede: elenco (intérprete)
Iria San Marcial: elenco (pianista)
Amelia Poyato: deseño de espazo escénico.
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